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El escenario
Los personajes existen y se mueven en un espacio que
existe de manera abstracta en el nivel narrativo profundo, es decir, anterior a
cualquier tipo de materialización, como la pantalla bidimensional del cine,
etc. Los criterios para diferencias a los seres humanos y a los figurantes son:
1) El
criterio biológico desde luego no es satisfactorio por sí mismo. No tiene
sentido tratar a multitudes de figurantes o extras como personajes.
2) Al
decir cantidad o designación se refiere a la propiedad de tener un nombre. Si
el nombre es una situación o núcleo alrededor del cual circulan los rasgos,
quizás podríamos proponer esa característica como el criterio que define la
esencia de ser personaje.
3) La
importancia para la trama de la impresión de ser el criterio más fructífero.
Podemos definirla como el grado en que el existente interviene en una acción
significativa para la trama o es afectado por ella.
Una última diferencia entre los personajes y los
elementos de escenario puede ser que los personajes son difíciles de
presuponer. Los personajes sólo están ahí, en la esencia, cuando se anuncia su
presencia o ésta se da a entender.
Discurso:
Historias no narradas
Cada narración es una estructura con un plano del
contenido (llamado historia) y un plano de la expresión (llamado discurso). El
plano de la expresión es un conjunto de enunciados narrativos, en el que el
enunciado es el componente básico de la forma de la expresión,
independientemente y más abstracto que cualquier manifestación en particular,
es decir, la sustancia de la expresión que varía de un arte a otro.
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Autor
real, autor implícito, narrador, lector real, lector implícito, narratario.
Autor implícito: es implícito, es decir, reconstruido por
el lector a partir de la narración. No es el narrador, sino más bien el
principio que inventó el narrador, junto con todo lo demás en la narración, que
amontonó las cartas de esta manera especial, hizo que las cosas sucedieran a
los personajes con esas palabras o con
esas imágenes, etc. A diferencia del narrador, el autor implícito no puede
contarnos nada. Él, o mejor dicho, ello, no tiene voz, ni medios de
comunicación directos.
El autor implícito establece las normas de la narración.
Siempre hay un autor implícito, aunque en el sentido normal podría no haber un
único autor real: la narración puede haber sido compuesta por un comité (las
películas de Hollywood). Por un gripo variado de gente a lo largo de un extenso
período de tiempo (baladas populares), etc.
El complemento del autor implícito es el lector
implícito, que es el público presupuesto por la misma narración. Lo mismo que
el autor implícito, el lector implícito está siempre presente. Y del mismo modo
que puede o no haber un narrador, puede o no haber un narratario.
El personaje narratario es sólo uno de los recursos por
los que el autor implícito informa al lector real de cómo comportarse como lector implícito. El
narratario suele aparecer en narraciones cuya textura moral es compleja, donde
lo bueno no se distingue fácilmente de lo malo.
Diagrama de la situación de toda la comunicación
narrativa de la manera siguiente:
El recuadro indica que sólo el autor implícito y el
lector implícito son inmanentes a la narración, el narrador y el narratario son
opcionales.
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El punto de vista y
su relación con la voz narrativa
La tarea de la teoría narrativa es tratar de resolver las
ambigüedades y la poca claridad de los términos que ha heredado. Para entender
el concepto de voz del narrador, inclusive en el caso de que no esté presente,
debemos primero distinguirlo del punto de vista, uno de los términos críticos
más problemáticos. En el uso ordinario se pueden distinguir tres significados:
a)
literal:
a través de los ojos (percepción) de alguien
b)
figurativo:
a través de la visión del mundo de alguien (ideología , sistema conceptual,
etc.)
c)
transferido:
desde la posición de interés de alguien (caracterizando su interés general,
provecho, bienestar, etc.)
Los textos, incluso la conversación normal, pueden
implicar uno o cualquier combinación de estos sentidos. Es lógico decir que el
personaje está percibiendo algo literalmente dentro del mundo de la obra
(homodiegéticamente). Pero lo que el narrador relata desde s perspectiva está
casi siempre fuera de la historia (heterodiegético), aunque sólo sea
retrospectivo, es decir, distante temporalmente. Generalmente está recordando
su propia percepción anterior como personaje, peor ese recuerdo es una
concepción, no una percepción.
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El punto de vista en
el cine
Las películas dotan a la narrativa de nuevas e
interesantes posibilidades de manipulación del
punto de vista puesto que no tienen uno, sino dos canales de información
cotemporales: el visual y el auditivo. Éstos pueden ocurrir independientemente
o conjuntamente. Aunque pueda moverse, la cámara debe filmar desde una sola
posición. Esta posición no tiene que coincidir con el punto de vista perceptivo
de ningún personaje. Puede transcurrir toda la película en la más pura objetividad
visual, sin que la cámara se identifique en absoluto con ningún personaje. No obstante, si se quiere
destacar el punto de vista de un personaje, el director tiene dos opciones. El
actor puede estar colocado de tal manera en la imagen que intensifique nuestra
relación con él.
Si lo desea, el director puede identificar totalmente
nuestra visión con la del personaje, colocando la lente de la cámara no sólo al
lado de personaje, sino dentro, literalmente detrás de sus ojos. Esta es la
llamada técnica de cámara subjetiva.
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