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jueves, 11 de febrero de 2016

"Cómo convertir un buen guión en un guión excelente". Parte 5

Problemas al unificar el guión
El proceso de revisión dificulta con frecuencia la creación de un guión unificado. Suele suceder que un director se empeña en reescribir la escena del asesinato sin comprender que al cambiar el cumplimiento hay que reconstruir por completo la anticipación correspondiente a una escena anterior.

Aplicaciones
Cuando empiezas a reescribir, puede serte útil el empezar por asegurarte de que todo lo que has anticipado se ha cumplido, y todo lo que se ha cumplido ha sido previamente anticipado. Si has realizado varias versiones de tu guión, puedes descubrir que algunas anticipaciones se han perdido entre una versión y la siguiente o que lo que pensabas que se cumplía no se cumple nunca, salvo en tu imaginación.
Busca motivos que puedan ser aprovechados, para hacerlo puede ser útil revisar los objetos físicos a los que hacer referencia en el guión.

El aspecto comercial, Los tres elementos necesarios para el éxito
El éxito comercial de una película nunca depende de un solo factor. Podemos considerar tres elementos:
1)  capacidad de marketing
2) originalidad
3) una estructura adecuada
Si falta alguno de estos elementos hay bastantes posibilidades de que el guión no se venda. La capacidad de venta puede considerarse como uno de los factores que hacen que la gente invierta en una película y que ésta tenga razonables expectativas de éxito. Una forma de vender la película es mediante el reparto de actores, aunque sólo con un buen reparto no se obtiene un gran éxito. Por lo general la gente va al cine porque hay algo interesante dentro de la película. La gente se identifica con la historia o el personaje, conecta con ellos. La mayoría de las películas de éxito tienen un tema universal subyacente que conecta con el público. Considerando la cantidad de tiempo que se tarda en vender una idea, producir una película y estrenarla, parece milagroso que alguna de ellas pueda captar una tendencia social. Para entenderlo hemos de pensar en el trabajo de los artistas que han tendido a ir siempre por delante de su tiempo. Los ejecutivos, compañías cinematográficas, productores, etc. Han de tener el oído atento para escuchar las ideas y actitudes nuevas que puedan estar a punto de surgir. La mayoría de las películas de éxito que se apoyan en temas y tendencias sociales buscan también asegurar la “ sintonía” con lo comercial insistiendo en los aspectos personales de la historia.

Hazlo personal
El factor personal de la conexión con el espectador parte de dos elementos, el descriptivo y el prescriptivo. El elemento descriptivo nos dice cómo es y el prescriptivo cómo nos gustaría que fuera. Para alcanzar el éxito, una película puede centrarse tanto en uno de estos elementos como en ambos.
El guión descriptivo muestra con realismo y precisión cómo actuará o reaccionará un tipo determinado de personaje dentro de una situación dada. Las películas prescriptivas nos muestran nuestros ideales. Muchas de estas películas son películas de héroes. El héroe actúa como a nosotros nos hubiera gustado actuar. Los elementos descriptivos y prescriptivos pueden definirse en torno a tres aspectos diferentes: el físico, el psicológico y el emotivo.

¿Qué está en juego?
Si en una película el riesgo está poco claro o no hay una razón por la que nos importe el personaje, el público no conectará con él. Los riesgos pueden considerarse a veces como aquello que necesitamos para sobrevivir en nuestro mundo. Abraham Maslowe, psicólogo, estableció una jerarquía de necesidades humanas con siete elementos con los que explica y clarifica lo que nos motiva:
1) Supervivencia: Muchas películas giran en torno a ella. Es un  instinto básico y común a todos los animales.
2) Seguridad y protección: una vez que la necesidad más básica está satisfecha, la gente necesita sentirse segura, que está a salvo. Todos necesitaos una casa.
3) Amor y posesión. Además del hogar, es natural querer formar una familia. Podemos considerar aquí el núcleo familiar o social. Las personas necesitan relacionarse y esa relación se cubre de modos diferentes.
4) Estima y respeto propio. Así como la necesidad de amor y posesión se da por supuesta, la estima y el propio respeto se gana a pulso. La gente quiere que se le reconozca por sus habilidades y por las contribuciones que ha hecho.
5) Necesidad de conocer y entender. Hemos nacido curiosos, tenemos un deseo natural de saber cómo funcionan las cosas. Nos gusta indagar.
6) La estética.

7) Autorrealización. Todos necesitamos manifestarnos a los demás, expresarlo que realmente somos, hacer ver nuestros talentos, habilidades y capacidades.

Podéis encontrar el libro aquí.

jueves, 28 de enero de 2016

"Cómo convertir un buen guión en un guión excelente". Parte 3

Cómo hacer funcionar las tramas secundarias
Se ha dicho que la subtrama o trama secundaria es aquello de lo que una historia trata realmente. La función principal de la trama secundaria es dar dimensión al guión. En realidad es la que conduce al rema y profundiza en la historia. Las tramas secundarias pueden tratar de cualquier asunto, a menudo son historias de amor que revelan dimensiones adicionales de los personajes. En muchas obras las tramas secundarias son lo más importante.

La estructura de las tramas secundarias
Al igual que el argumento principal, los argumentos secundarios tienen también su principio, su medio y su final. Una buena trama secundaria tiene puntos de giro, un planteamiento claro, un desarrollo y un desenlace final. Los puntos de giro de una trama secundaria pueden reforzar  los de una trama principal, si tiene lugar justo antes o después de los puntos de giro principales. Hay ocasiones en las que una trama secundaria no comienza hasta después del primer punto de giro de la trama principal.
Casi todas las películas tiene tramas secundarias, algunas logran parte de su éxito por la habilidad con que se utilizan.
Con cuidado, se puede obtener una buena película con mayor nivel de complejidad, y pueden orquestarse desde tres hasta siete subtramas.

Problemas con las subtramas
Las tramas secundarias son responsables de muchos problemas en los guiones. Algunas películas fracasan porque fracasa la integración de las subtramas. Estos problemas pueden agruparse en diferentes categorías.
· En primer lugar, muchas veces las tramas secundarias carecen de estructura. Divagan, están poco definidas, y desorientan al público, de forma que el espectador no sabe de qué trata realmente la historia o que es lo que pasa de verdad.
· En otras ocasiones, los problemas vienen por una falta de integración de la trama secundaria en la principal. Aunque la subtrama pueda resultar interesante, da la impresión de estar flotando, inconxa, separada del resto de cosas que suceden en la historia.
· Hay películas que tienen problemas por una colocación inadecuada de la trama secundaria. En lugar de desarrollarse a lo largo de la principal e interferir en ella, se desarrolla por completo al principio. Como resultado, la trama principal comienza mucho después, cuando estamos convencidos de que nuestra trama secundaria es nuestra trama principal.

Aplicaciones
A medida que trabajas con tu trama secundaria, sepárala de tu historia principal de forma que puedas ver con claridad qué tal funciona por sí sola. Has de poder determinar cuál es tu historia A y cuál es tu historia B.
Hay que asegurarse de que una vez que se produce el climax de la trama principal los climax de las tramas secundarias se suceden con rapidez. Si tu trama secundaria tiene una estructura ajustada, da mayor dimensión a la principal y se integra en ella, tendrás probablemente una subtrama dramática y que funciona bien, que puedes aprovechar para decir con solidez lo que quieras decir.

El segundo acto: cómo mantenerlo en movimiento
La mayoría de los problemas del segundo acto provienen de la falta de impulso y de la dispersión de la línea argumental. Estos problemas suelen plantearse porque la película se desvía de su columna vertebral. Aparecen escenas sin ninguna relación o la historia evoluciona demasiado deprisa (o despacio), y se pierden los beats.

Un planteamiento y desarrollo claro del primer acto ayudarán a la claridad del segundo. Un primer punto de giro fuerte facilita mucho el que el segundo acto se mueva con fluidez, pero hay otros elementos necesarios para que el segundo acto mantenga al público interesado durante una hora o más.

viernes, 22 de enero de 2016

"Cómo convertir un buen guión en un guión excelente". Parte 2


-         La acción del primer acto
Entre el planteamiento y el primer punto de giro es necesario más información para orientarnos en la historia. Tenemos que saber más cosas acerca de los personajes, necesitamos verlos en acción antes de que se desarrollen en el segundo acto. Puede que tengamos que conocer más datos sobre su historia anterior (back story), o situación presente.

Para analizar el primer acto, necesitamos entender los beats (pulsos) importantes que preparan el desarrollo de la historia. Podemos considerar un beat como un incidente o suceso dramático. Todos los beats construyen la acción principal del primer acto, aunque no son el centro principal de la historia. No constituyen un núcleo central, peor si nos preparan para lo que sucede a continuación.

-         Los puntos de giro
Una buena historia siempre ha de mantener el interés, y esto se logra por los giros y quiebros de la acción, impredecibles e intrigantes a lo largo de todo el camino hasta el final. Si la historia fuera lineal desde el primer empujón del detonante hasta el climax, perdería su interés dramático.
Aunque los giros y quiebros pueden suceder a lo largo de la historia, en la estructura de tres actos hay dos puntos de giro que necesariamente han de tener lugar para que la acción se mantenga en movimiento: uno al comienzo del segundo acto, y otro a comienzo del tercero. Como resultado de estos dos puntos de giro, la historia adquiere impulso (momentum) y no se desdibuja.
1.     Por lo general, el primer punto de giro se presenta aproximadamente a la media hora de la película y el segundo veinte o treinta minutos antes del final. Cada uno de ellos cumple las siguientes funciones:

a.    Hace girar la acción en una nueva dirección.
b.    Vuelve a suscitar la cuestión central y nos hace dudar acerca d su respuesta.
c.     Suele exigir una toma de decisión o compromiso por parte del personaje principal.
d.    Eleva el riesgo y lo que está en juego.
e.    Introduce la historia en el siguiente acto.
f.       Nos sitúa en un nuevo escenario y centra la atención en un aspecto diferente de la acción.
Un punto de giro cumplirá todas estas funciones, aunque otras veces cubrirá sólo algunas de ellas.

-         El segundo punto de giro
El segundo punto de giro cambia también el curso de la acción, introduciendo la historia en el tercer acto. Cumple las mismas funciones que el primer punto de giro. Sin embargo, existe un añadido al segundo punto y es que, éste acelera la acción. Hace el tercer acto más intenso que los otros dos. Algunas veces el segundo punto de giro establece una cuenta atrás.
En ocasiones, el segundo punto de giro se da en dos partes: la primera suele ser con frecuencia un momento oscuro y la segunda, un nuevo estímulo.

-         El gran final
El climax suele presentarse en las últimas cinco páginas del guión, seguido de una breve resolución que ata todos los cabos sueltos. El climax es el final de la historia, es el gran final. Aquí se resuelve el problema, se contesta a la cuestión central, se acaba con la tensión y se arregla todo.