1897: Alexander Promio viaja a Italia a realizar un documental sobre el carnaval veneciano. Allí tuvo la idea de situar su cámara en una góndola. La toma era «fija», pero el desplazamiento de la góndola registraba largas vistas panorámicas de tal suerte que Panorama du Grand Canal pris d’un bateau (1897) fue el primer «travelling» de la historia del cine.
1908: Pero es Griffith quien hará dar al lenguaje fílmico o un paso decisivo, utilizando el plano-contraplano y el primer plano dramático en un film titulado Por amor del oro (For Love of Gold), historia de dos bandidos que quieren robarse y se envenenan mutuamente con las respectivas tazas de café, muriendo el uno frente al otro. Este argumento elemental permitió a Griffith alternar los primeros planos de los rostros de los actores.
1922: La cámara se había movido en sus comienzos y durante bastantes años con una motivación puramente descriptiva hasta que Murnau en 1922 con Phantom comienza a explorar las posibilidades dramáticas de la cámara en movimiento.
1924: en Der letze Mann de Murnau, el uso de la cámara supone una revolución de las técnicas cinematográficas, a la vez que se une a la corta lista de películas mudas que prescinde de los rótulos para narrar la historia. Murnau realiza un travelling subjetivo colocando la cámara en la cintura de un personaje que vuelve a su casa borracho
1929: los efectos de sonido llegaron al cine y a partir de la película Aleluya de King Vidor, fueron utilizados de manera dramática y no como simple complemento de la imagen.
1932: El director de fotografía Victor Milner realiza el primer zoom en «Love Me Tonight» (Ámame esta noche), de Rouben Mamoulian.
1937: se suele considerar que la película Dr. Jekyll & Mr. Hyde de Rouben Mamoulian (1937), fue la pionera en el uso de efectos electrónicos o sintéticos al utilizarse técnicas que consistían en la manipulación de la pista óptica de la película (pintándola a mano, por ejemplo).
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