Apuntes de "Historia del arte visual"

Esta entrada tiene como objetivos proporcionar herramientas conceptuales y métodos de análisis frente a las obras de arte visual, así como reconocer y analizar rasgos relevantes de tendencias artísticas. El análisis textual introduce al sujeto en el análisis (la subjetividad).

CONTENIDOS TEMÁTICOS

- Arte primitivo y sus funciones. Lo sagrado

- La invención del arte. Institucionalización.

- La cuestión estética. Percepción. Pulsión escópica y experiencia subjetiva.

- Lo semiótico, lo imaginario y lo real en el arte visual.

- El análisis textual. El deletreamiento como intensificación de la experiencia estética.

- Análisis frente al sentido tutor y la ideología.

- Arte visual y medios de comunicación.

- Fotografía, ciencia, pintura. El pictoralismo

- La emergencia de las vanguardias.

- El cine: vanguardias y anacronismo clasicista.

- Lo visual y lo conceptual.

- Nuevos medios y nuevas formas artísticas. Videoarte, net art.

- Debates en la posmodernidad.

El sentido tutor se cuestiona en las vanguardias, nunca antes el autor ha tenido que explicar su obra. A partir del siglo XX se van a suceder una serie de fenómenos sociales y culturales complejos: el marxismo introducirá un estudio ideológico a través de una ideología. Algunos estudios dicen que hay que abandonar la pretensión ideológica y adentrarse en el sentido del texto. Desde ese momento, años 60, se plantean interrogantes: hay un desarrollo, situaciones frustrantes..., a partir de finales de los 80, hay que mencionar los trabajos de González Requena. En la web http://tramayfondo.com/ podremos encontrar algunos artículos de este erudito. Uno de ellos, y el que nos interesa ahora mismo, es el titulado El Arte y lo Sagrado. En el origen del apartado psíquico, donde se cuestiona la más primitiva relación entre el arte y lo sagrado y donde Requena formula una teoría que iremos desmenuzando: la noción de arte. Este artículo viene a decir que el arte pasa a ocupar el vacío que deja lo sagrado en momentos en los que la sociedad sufre una crisis de sus símbolos. El museo es el templo de las musas; usa términos de lo sagrado para completar el arte. Mientras lo sagrado existiese como algo incuestionable, no pudo existir una conciencia de arte como actividad diferenciada. La construcción de lo sagrado es la misma construcción que la del sujeto. El hombre se construye construyendo la imagen de sus dioses. ¿Qué es lo que está representado en las pinturas rupestres? Se representa a los animales, de los cuales, los hombres primitivos obtenían alimento y pieles. Encontramos en las pinturas rupestres dos tipos de representaciones: las de animales y las de cuerpos de mujer desnudos. Las pinturas de los animales tenían una función mágica: si conseguimos dominar la imagen, conseguiremos atrapar al animal. Nuestra relación con las imágenes está cargada de deseo.

FUNCIÓN SEMIÓTICA

Habla de lo práctico y lo funcional. Las imágenes, en tanto que son signos, establecen códigos y transmiten una información: decir a los jóvenes cómo introducir la lanza para que perezca el animal. Maneja el nivel comunicativo.

FUNCIÓN SIMBÓLICA

Es la hipótesis de que los animales representados debían ser percibidos como divinos, de condición divina.

LA INVENCIÓN DEL ARTE: LARRY SHINER

Larry Shiner publicó en el año 2003 un libro titulado así: La invención del arte. Su trabajo hace un análisis de los textos originales de los filósofos y de los artistas a lo largo del siglo XVIII y XIX. Usa una metodología diferente planteada por Requena, pero llega a conclusiones similares. Requena plantea que el segundo nacimiento se produce en el Renacimiento. Actualmente nadie plantea objeciones a que casi cualquier cosa sea considerada arte. La identificación de lo que es arte es amplia. ¿Hay que plantearse las categorías del arte? El moderno sistema de arte es algo que nosotros hemos inventado, no es algo dado. Cuando esta noción desaparezca surgirá un tercer sistema de arte. Según Shiner, el arte es una invención europea que apenas tiene 200 años de edad. Shiner analiza los textos de esa nueva institución "arte" (museos, prensa, revistas). En el siglo XVIII se arraiga una noción decisiva del concepto de arte. El arte es una habilidad especial para hacer algo, pero son muchas las actividades que quedan sesgadas de la noción arte. En la Antigüedad se perfila la oposición arte/naturaleza y en el siglo XVIII surge la oposición arte/artesanía.

Los procesos se sacralizan entorno al Renacimiento y con la Ilustración alcanzan su cénit. La razón se establece como centro del mundo. Esa nueva forma de ver el mundo (razón como guía de las acciones humanas) hará que el arte pase a ocupar el lugar de lo sagrado. Existe una radicalización de las obras reducidas al ámbito de las Bellas Artes y que comienza en el Renacimiento. Las relaciones entre el individuo y Dios se transforman en las relaciones del individuo con el arte. La desacralización produce que el arte ocupe el lugar de lo sagrado. Otros autores consideran que es en el romanticismo el momento en el que se exalta la figura del autor. Las concepciones del derecho de autor tienen su origen en el romanticismo. Se tiende a pensar que en el pasado se compartía nuestra concepción del arte como un ámbito compuesto por obras autónomas dedicadas a la contemplación estética. Shiner data esta concepción en el siglo XVIII. A comienzos del siglo XIX se le atribuye al arte una función espiritual, el arte adquiere una condición trascendente; hay verdades elevadas y es una medicina para el alma.

No podemos concebir la historia del arte sin ponerla en relación con los medios de comunicación. El arte es arte cuando un autor que ha realizado una obra dice que es arte; pero además, necesitará el reconocimiento como tal de una institución. Estos son los tres factores: medios de comunicación, autor e institución. ¿Debemos elevar una manifestación a la categoría de arte por el hecho de que nos resulte atractiva? El espectador construye la imagen y la imagen construye al espectador: el espectador como participante emocional y cognitivamente activo ante la imagen. Ante una película, es nuestro subconsciente el que analiza los conflictos de la película. El espectador no se identifica con el personaje de la película, pero sucede a nivel de lo imaginario. Nos identificamos más con el conflicto, esto es lo que nos magnetiza. No somos pasivos ante la imagen, la construimos. El espectador hace existir la imagen mediante un conjunto de actos perceptivos y psíquicos. ¿Cómo vemos? No sabemos cómo vemos, ¿por qué vemos como vemos? Al niño le cuesta aprender a ver, distingue colores y masas; a un niño, nacido ciego, sometido tras 16 años de ceguera a una operación para recuperar la vista, no comprenderá lo que ve y hasta le resultará insoportable. Ciego, se había construido una realidad, tenía su propia forma de imaginar. Ese sistema perceptivo no está preparado para ver; de hecho, nosotros seleccionamos una pequeña parte para ver.